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Recueil n° 5 – 2016 4
Une autre mythologie, personnelle celle-là, nous donne la clé nous dévoilant l’accès à
VENISE YIN ET YANG
(mentionné plus
haut). Cette œuvre se lit dans le sens rotatoire, à savoir de droite à gauche. L’Homme, en bas à droite, est représenté par le seul
attribut qui l’associe à Venise : son chapeau de gondolier, lequel est centré à l’intérieur d’une forme rappelant celle du cœur. La
Femme est située en haut vers la gauche, dans un symbole circulaire associant l’image d’un ventre fécond.
Chemin faisant, le regard atteint en haut, vers la droite, une gondole vide que seul l’imaginaire du visiteur peut associer au
véhicule que prendront les amants.
Tout est conté de façon non dite, en laissant à l’imaginaire la tâche de compléter l’histoire. Les couleurs, joyeuses et vives à
l’avant-plan, que l’on retrouve dans la conception chromatique des proues : rouge vif, bleu intense, violet, jaune vif, contrastent
avec celles de l’arrière-plan : noir intense et reprise, en dégradés, des couleurs de l’avant-plan, confinées dans de petites zones.
La gondole (vide) répond à une composition bi-chromée, associant le gris et le noir : deux couleurs volontairement « neutres »
permettant à l’imaginaire de la peindre aux couleurs d’un romantisme personnel. L’accès par le biais du périple rotatoire, associé
à la symbolique des couleurs et des instants, participe de la mystique orientale du yin et du yang, en ce sens que tout est dans
tout.
Ligne
et
couleur
définissent l’écriture de cet artiste. Ligne et couleur avec pour dénominateur commun la révélation de la
matière
. Cette dernière est primordiale dans son œuvre, car elle lui assure l’autonomie nécessaire à la prise de conscience par le
biais du regard.
QUIÉTUDE D’AUTOMNE
(60 x 50 cm - huile au couteau sur bois).
Le cadrage « impressionniste » de ce tableau est un savant mélange de couleur traitée au couteau dans sa partie supérieure.
Tandis que la spatule a servi pour le « balayage » de la diffusion chromatique dans sa partie inférieure.
